Siente tu fuerza

Siente tu fuerza

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Numerosas personas experimentan un intenso pavor al interpretar canciones, en especial frente a otros, debido a que temen ser criticadas, cometer equivocaciones o no cumplir con las demandas individuales o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que desencadena aún más desconfianza. Pero, es importante comprender que el miedo es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que proyecta emociones e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, tenemos la posibilidad a actuar para liberarnos de esa pesadez y manifestar nuestro auténtico alcance vocal.

El primer paso para dominar este temor requiere asumir que, en efecto, sentir inquietud al entonar melodías es natural y que no hay nada de lo que humillarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una disciplina tan artística, es absolutamente comprensible que aparezcan dudas sobre la nivel vocal o si podremos de conservar el tono adecuado. Pero, cuando aceptamos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la ambigüedad y la congoja, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y brindarle un espacio nos permitirá a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se reflejará en menos agobio cuando nos exhibamos ante el colectivo o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta determinante prepararse en la técnica vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que experimentamos respecto a nuestras habilidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática fortalece la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la certeza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar errores y limitaciones. Reservar tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la vibración, el registro y la articulación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento metódico y respaldado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran beneficio, ya que aporta una dirección confiable y corrección objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa importante para mitigar el temor al cantar es enfocar la atención en el goce de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la voluntad de ser infalibles o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto produce una carga desmedida, que fortalece el temor a equivocarse y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para vincular con sentimientos internos. Al dirigir la atención en expresar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la fijación en la perfección y abrimos espacio a la improvisación. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como intérpretes.

La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy empleado para afrontar el nerviosismo. Este recurso consiste en representar en la mente, con detalle y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y clases de canto nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos negativo. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más auspiciosa, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es posible, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien conocido o un evento en el que la voz cedió se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y rebatirlas, reconociendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los progresos en cada paso del camino y celebrando los progresos modestos. Además, es beneficioso envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y superar los miedos.

La práctica frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos comenzar interpretando vocalmente para un selecto grupo de familiares o familiares que nos brinden seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es lucir una actuación perfecta, sino adaptarnos a la presencia de público, a sentir las emociones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.

Por último, es esencial entender que trascender el temor de interpretar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja desconfianza o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca se extinga por completo, este se convierte en un aliado que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que requiera alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.